1050 картин написал художник Валерий Хованский. Это большей частью пейзажи. Глядя на них, невольно вспоминаешь слова песни: "Это русские просторы, это Родина моя". Все картины Валерия Олеговича объединяет большое , трепетное чувство любви к Родине. Полотна его призывают всех нас: "остановитесь, наполните свои сердца щедрой красотой тихой моей Родины".

У Валерия Хованского нет миллионов, но человек он богатый. Есть у него и поля, и леса, и деревни, и реки, и даже коровы, и собаки… Правда, всё это "имущество" художник щедро раздаёт людям. Благо, оно не заложено в кредитно-финансовых учреждениях, а хранится на холстах его чудесных картин. Стоит только вглядеться в сочные хованские краски - и обязательно что-нибудь отщипнёшь от его богатств. Эти картины сразу берут в плен без каких-либо шансов на освобождение.

А ведь в семье Хованских не было художников. Он родился в Куйбышевском районе; деревни Грибовка, Прокопята, Мокрое - вся округа здесь исхожена вдоль и поперёк. Правда, дядя по материнской линии любил рисовать, но так сложилась его жизнь, что он стал военным, и о картинах пришлось забыть. Когда Валерию было восемь лет, дядя подарил ему настоящие краски, а до этого он рисовал карандашом. Казалось бы, ничего не предвещало, что Валерий возьмёт в руки кисти и краски. Но, видимо, так было Богу угодно, что он стал живописцем. Причём рисовать начал, когда ещё не ходил в школу…

Рисовать Валерий, повторюсь, начал очень рано. Может быть, как раз под впечатлением своих "охотничьих" походов. Рисовал с натуры. Дети обычно изображают всё условно, для них важнее не схожесть, а название изображения. А вот Хованский уже тогда добивался сходства. Рисовал всё, что видел: кур, лошадей, показывал кому-нибудь и, если были замечания, снова брался за карандаш, исправлял ошибки.

Рисовал портреты Гоголя, Глинки, это было ему нужно: он учился в школе, которую сам себе придумал. И считает, что это была неплохая школа. тогда уже он понял, что станет художником. Сделать такой выбор помог его первый учитель рисования.

- Меня постоянно влекло рисовать. А в школе, в Людинове, у нас был учителем рисования и черчения фронтовик - Григорий Петрович Дудкин. Он умел “зажигать”, будить воображение. Часто показывал нам репродукции картин великих русских мастеров - Васнецова, Поленова, Репина, Шишкина, Васильева, Сурикова, Саврасова… И всё повторял мне: надо больше копировать старых мастеров, - рассказывал Валерий Олегович.

Потом была армия. Служил в Мурманске. Красота Севера пленила его. Брал краски и рисовал. Много этюдов сделал…

После какое-то время работал фрезеровщиком на тепловозостроительном заводе, затем - технологом, инженером-технологом… Многие годы, вплоть до ухода на пенсию, преподавал в детской художественной школе.

Творческий диапазон Валерия Хованского обширен. Но любимым жанром был и остаётся пейзаж, и больше - пейзажи родного людиновского края. Вот названия лишь некоторых картин: "Утро в зимнем лесу", "Солнце садится" , "Болва", "Вечер в поле", "Светлый май на людиновском озере", "Лето на озере Ломпадь", "Осень в Тихоновке"… Художник достиг высокого мастерства в передаче тончайших оттенков цветов: от тающей прозрачной туманности и лёгкой дымки серебряного воздуха, огненно-красного восхода и изумрудной зелени до трагического чёрного…

Портреты Хованского (их у художника немного) вообще исключительные. Запечатлённые русские лица. Умудрённые опытом жизни, тяготами её опалённые, но остающиеся добрыми и просветлёнными. "Я пишу портреты только тех, кто мне близок по духу", - заметил однажды Валерий Олегович.

- Творчество- это всегда радость. Я делаю полезное дело, хочу, чтобы каждый, кто увидит мои картины, ещё сильнее полюбил свой край, природу, чтобы стал душой добрее, - продолжает рассказывать Хованский. - Искусство - как лекарство от всех болезней: оно полезно всем! - заключил художник.

Картины Хованского в чём-то автобиографичные: он рисует родные деревенские улицы, отчий дом, знакомых односельчан. Далеко не всегда картины пишутся сразу, вслед за впечатлением, настроением. Хотя и такое нередко бывает. Подобные полотна есть и у Хованского. Но чаще замыслы этюдов оттачиваются в душе, постепенно осмысляются ("большое видится на расстоянии"), вызревают. Таковы, например, многие его картины о временах года. Они написаны через пять-семь лет после воссоздаваемых событий…

- Настоящая картина, как правило, возникает из непосредственных, ярких и сильных, собственных моих переживаний, - говорит Валерий Олегович. - Тут присутствует, если хотите, энергия высокого чувства, без потерь перенесённая на холст, в энергию картин; в том и состоит настоящая её художественность.

И, конечно же, помогает зрительная память.

- Она у меня - самая долгая и прочная, самая неподдающаяся времени, в сравнении со смысловой, слуховой и иными видами памяти, - делится художник. - Например, ясно и чётко - как сейчас - помню многие картины очень раннего детства. Многие полотна созданы именно на основе этого материала.

Зрительный образ, он, действительно, в большей или меньшей степени, присутствует почти в каждой картине В.О. Хованского. Но почему - трудно объяснить. Может, "потому-то и суждено мне было стать художником", - добавил Валерий Олегович.

- Людиново - уголок той самой России, которую так люблю. В мечтах детства всё было у меня: лыжи, салазки, рыбалка, - говорит художник. - Но людиновские леса, и озеро Ломпадь, и река Болва - это тоже всё моё, и большинство работ - о том же.

Когда-то Валерий Олегович Хованский говорил своим ученикам: "Берегите остро заточенный карандаш и рисуйте каждый атом мира". Он то же самое делает уже многие годы: берёт чистый лист бумаги, начинает рисовать абстрактные линии - так и рождаются образы. Иногда же они приходят из снов. И все - о родном и близком.