Немногие самодеятельные творческие коллективы районных учреждений культуры могут похвастаться тем, что стали "начальной школой" мастерства успешно состоявшимся в творческой профессии личностям, чей талант по праву заслужил признание как мэтров искусства, так и зрителей. В этом смысле молодежный театр "Ералаш", существовавший во Дворце культуры им Г.Д. Гогиберидзе более 15 лет под руководством Ирины Геннадьевны Прохоркиной – уникальный коллектив. Не один, не два, не три, а целая плеяда талантливой молодежи, занимавшаяся в этом коллективе, зарядившись от своего руководителя любовью к театру, бесконечным уважением к сцене, зрителю, исполняемому репертуару, окончив специализированные учреждения культуры и искусства, в настоящем узнаваемые актеры ведущих профессиональных театров России в городах Москва, Санкт-Петербург, Орел, Смоленск, Ханты - Мансийск и др. Случайно встретившись в Людинове с одним из них - Денисом Волковым, невозможно было отказать себе в удовольствии поговорить с этим человеком на разные темы. Разговор получился интересный, искрений, многочасовой…

Сегодня Денис Волков - лауреат театральной премии "Прорыв", заместитель художественного руководителя по творчеству и ведущий актер Петербургского театра на Фонтанке "Пушкинская школа".

Его детство и юность прошли в Людинове. Во время обучения в школе №2 г. он посещал фото кружок, авиамодельный, кружок по выжиганию, увлекался рок музыкой и борьбой - то есть был разносторонним, любознательным, открытым миру и познаниям школьником.

Случайно, после того, как в одной из школьных постановок его увидела И. Г. Прохоркина, он оказывается в "Ералаше". Может быть, фамилия Волков способствовала тому, что именно волка он тогда играл? По своему детскому разумению для усиления образности, Денис скатал из бумажного листа большую папиросу, как у волка из "Ну, погоди" и, с чувством собственного достоинства, представил на сцене свой первый актерский опыт.

Театр "Ералаш" для попавшей туда талантливой молодежи становился своеобразной творческой лабораторией актерских перевоплощений, приобретения навыков сценической речи, движений, пластики и др. Самодеятельные артисты много гастролировали, были постоянными и неизменными участниками наиболее важных и массовых мероприятий Дворца культуры, будь то День города или праздник Нептуна, День Победы или Масленица. Поэтому играть Денису приходилось самые разные образы: был он и Нептуном, и скоморохом, и Дедом Морозом...

Не сложно, после окончания средней школы, ему было поступить на режиссерский факультет Орловского института культуры и искусств. Хотелось бы, конечно, на актерский. Но, в тот год набора на него не было. "Два года обучения режиссуре в Орле не прошли даром, - вспоминает Д. Волков. Многое из того, что нам преподавали, в дальнейшем очень пригодилось. Но, все- таки, особенно тянуло именно к актерской игре".

Возможно поэтому, когда после второго курса одна из студенток предлагает поехать в Петербург и попробовать поступить в Российский Государственный институт сценического искусства, он, после недолгих терзаний и раздумий, соглашается.

Не испугал тогда Дениса ошеломительный конкурс в институт - 150 человек на место. Не испугало и то, что девушка, которая звала его уехать и обещала помочь с жильем на первое время не поехала, и он, практически без денег, места проживания, решается пробовать свои силы в один из ведущих ВУЗов страны, окончили который такие известные актеры, как: К Хабенский, М. Пореченков. И. Ургант. Д. Козловский и др.

Абитуриентов тогда набирали три мастера: А.Д. Андреев. В.Э Рецептор и В.М. Фильштинский. Процесс поступления - долгий и непростой. С каждым туром часть абитуриентов отсеивалась. Подав заявление сразу к трем мастерам, волею судеб, он оказывается у Владимира Эммануиловича Рецептора, не осознавая на тот момент в полной мере, как ему с этим повезло и какую исключительную роль этот великий человек сыграет в его дальнейшей жизни.

Рецептор набрал на свой курс 37 студентов, взял направление на углубленное изучение творчества Пушкина, а в 2006 году из выпускников курса был создан театр-студия "Пушкинская школа".

С этого времени началась история еще одного Санкт - Петербургского театра. Театра, в котором приоритет отдан не теряющим актуальности и через столетия, пророческим произведениям А.С. Пушкина и классикам, у которых он учился и которые учились у него. На сцене "Пушкинской школы" ставят Шекспира, Мольера, Фонвизина, Грибоедова, Лермонтова, Гоголя и др.

- Что отличает ваш театр от других? - спрашиваю у Дениса.

- Отличает школа игры - школа В.Э. Рецептера. Он все время подчеркивает: я не говорю вам как играть, я говорю - что играем. Главное для него - выражение смыслов через слово, так что выразительность речи стоит на одном из первых мест. В одной из передач "Что? Где? Когда" в качестве вопроса выступала веревка с колокольчиками. Знатоки не ответили, в каких учебных заведениях использовали это приспособление в 18-м веке. А правильный ответ такой: для обучения артистов. Веревку оборачивали вокруг тела актера, и он должен был все страсти, все эмоции передать только через интонацию, и чтобы ни один колокольчик не зазвенел. Я бы это упражнение вернул в театральные институты. Чтобы актер без жестикуляции, не помогая себе телом, только через речь мог выразить чувства. "Учитесь сдержанности, которая придает всему стройность", - так Гамлет советовал уличным актерам.

- Какие роли вы играли в театре?

- Ролей разных сыграно немало: характерных, возрастных, психологически неоднозначных… Каждая: Скалозуб в "Горе от ума", Аксентий Поприщин из "Записок сумасшедшего", Скапен ("Плутни Скапена"), Сальери ("Моцарт и Сальери"), Дон Карлос ("Каменный гость"), Мазепа ("Полтава") и др. близка и дорога, потому что каждый образ "пропускаю через себя", стараюсь прожить жизнь своего героя.

Одна из самых любимых ролей - Гамлет. Если бы в молодости мне предложили сыграть Гамлета, я бы отказался. Просто потому, что еще не был готов, не понял что-то важное. Потом в жизни произошли серьезные события, и я на интуитивном уровне почувствовал, что мне эта роль просто необходима. В один из тяжелых для меня дней Рецептер сказал: "Будем ставить "Гамлета". Мне досталась главная роль, и это помогло пережить непростой период, разобраться в собственных чувствах.

- Важно ли для вас впечатление зрителя? Досаждают ли поклонницы?

Актер и зритель - это два сообщающихся сосуда. Не может быть одного в отрыве от другого. На сцене неизменно чувствуешь атмосферу зала, и если волны с двух сторон резонируют, то играть - это просто счастье, наслаждение!

Часто со сцены мы обращаемся с репликами прямо в зал - за поддержкой, соучастием, оценкой. Помню, когда в одной из постановок герой поступил подло, из зала донесся голос школьницы: "Вот гад!" А в спектакле "Плутни Скапена" одного из героев заставляли встать на колени и покаяться за проделки. Тут из первого ряда славный такой старичок проговорил: "Вставай, милок, ничего, ничего". Поклонники да, есть. И это приятно. Они следят за ролями, режиссерскими работами, демонстрируют свое внимание, отношение, ищут встреч… и это накладывает еще большую ответственность на то, что делаешь.

- Говорят, что наставники бывшими не бывают? Важна ли сегодня для вас оценка того что вы делаете И.Г. Прохоркиной?

- Для меня важна оценка того что я делаю любым человеком, стараюсь каждое мнение проанализировать. Актер никогда не должен быть доволен собой - об этом говорят многие великие таланты и я с ними согласен.

Прохоркина - это ядерная смесь, стихия, которая все сметает на своем пути. Это ураган чувств, буря эмоций. Она звучит в унисон с цитатой "Актер - это прежде всего воля к победе". Этим все сказано.

Ежегодно, в начале августа "Ералашевцы" разных поколений встречаются в Людинове. Многие из них специально для участия в этом событии проезжают тысячи километров. В следующем году коллективу - 35! И, не исключено, что на людиновских улицах появится немало медийных, узнаваемых земляков.